Antik nedir? Alman kabilelerinin ortaçağ kilise mimarisiyle ortak noktası nedir?
Peki ya siz? Uçan payandaların korku kurgusuyla bir ilgisi var mı?
NihayetPeki bunların siyah ruj ve vücut piercingiyle ne ilgisi var?
Gotik. Bu terimler ne anlama geliyor ve aralarındaki ilişki nedir? Hadi birlikte öğrenelim.
1. parça Bulmacanın başlangıcı, MÖ 4. yüzyılda Yunanlılar tarafından bahsedilen Cermen bir kabile olan Gotlarla olur. Biz onları, elbette, 700 yıl sonra, MS 410'da Roma'yı yağmalayan grup olarak biliyoruz.
İkinci ipucu içinRoma İmparatorluğu'nun düşüşünden çok sonra, 11. ve 12. yüzyıllara atlayalım; bu dönemde Batı Avrupa'da sivri kemerler, tonozlu tavanlar ve uçan payandalar içeren yeni bir mimari tarz ortaya çıktı. Bu tasarım, büyük ortaçağ kalelerine ve katedrallerine yol açtı. 
Bugün olsa da Biz bu üslubu Gotik olarak adlandırıyoruz; o dönemde Fransa kökenli olması nedeniyle "Fransız İşçiliği" olarak biliniyordu.
Ama şimdi atla 1453 yılına ve Roma İmparatorluğu'nun doğu kalıntılarının Osmanlılar tarafından ele geçirilmesine kadar. Konstantinopolis'in çöküşüyle yerlerinden edilen Yunan bilginler, eski Yunan ve Roma yazıtlarını da beraberlerinde Batı'ya taşıdılar.
Geniş kitleler tarafından okunuyor Avrupa genelinde, klasik yazılar bir devrim niteliğindeydi ve mimari de dahil olmak üzere kültürün tüm dallarında bir yeniden doğuşu -şimdi Rönesans olarak adlandırdığımız dönemi- tetikledi. Sütunları, kubbeleri ve zarif oranlarıyla klasik Greko-Romen tarzı çok popüler hale geldi.
Ne dersin O görkemli katedraller ve kaleler mi? Pek de görkemli değiller. Eski ve köhne olarak görülen bu yapılar, karanlık ve barbar bir geçmişle ilişkilendirilmeye başlandı. "Barbar" kelimesinden, Roma'nın klasik dünyasını yok eden "barbarlar"a -Gotlara- hayal gücü ve dilbilimsel bir sıçrama yapıldı. İşte böylece Gotik mimariye ulaştık.
3. ipucu Bu bizi Horace Walpole'un yayınladığı 1764 yılına götürüyor. Otranto Kalesi: Gotik Bir HikayeKaranlık, kasvetli bir kalede geçen, zindanları, gizli geçitleri, gizemli doğaüstü unsurları ve tehlikede olan bir genç kızı konu alan roman, büyük bir başarı yakalayarak yepyeni bir korku türünün doğmasına öncülük etti.
Yıllar boyunca, Benzer türdeki çalışmalar şöyle devam etti: Frankenstein, Notre Dame'ın Kamburu, Dracula, Usher Evi'nin Çöküşü, ve Operadaki Hayalet En bilinenler arasında yer alırlar. Hepsi de karanlık ve ürkütücü mekanlara sahiptir - uğursuz kaleler, manastırlar, eski konaklar - bu da o zamanlar Gotik olarak bilinen ağır, ortaçağ mimarisini akla getirir. Ve böylece Gotik romana ulaşıyoruz.
kademeli olarakGotik kurgunun odağı, kasvetli mekanlardan hikayelerin merkezindeki yaratıklara -canavarlar, hayaletler, hortlaklar ve vampirler- veya karanlık, içe kapanık, bazen kötücül insan karakterlerine kaydı.
Dördüncü ve son Bulmacanın bir parçası 1979'da, post-punk grubu Bauhaus'un "Bela Lugoi's Dead" şarkısını yayınladığı yıl geldi. Şarkı, 1931 yapımı filme gönderme yapıyor. Dracula ve Macar yıldızı Bela Lugosi. Bauhaus ve diğer post-punk grupları, Gotik kurguyu anımsatan siyah kıyafetler, tırnaklar, dudaklar ve göz kalemi gibi bir yeraltı kültürel estetiğine ilham kaynağı olmakla anılıyor. Bu tam anlamıyla GOTİK, dostum.
Yani buradayız: Gotlardan Gotik'e, Gotik'ten Gotik'e geçtik. Ve bu sadece 2,300 yıl sürdü.
SIRADA NE VAR? 21. yüzyılda Gotik roman hakkında konuşacağız. Takipte kalın.
Edebiyatı yorumlamak Bu, son derece kaba bir iş olabilir; büyük gazetelerdeki kitap eleştirilerine veya Amazon'daki müşteri yorumlarına şöyle bir göz atmanız yeterli. Kitap kulüpleri bile aynı kelimeleri farklı şekillerde okumak konusunda kendilerini aşırı derecede yıpratabilirler.
Oysa eğer öğrenseydik Postmodernizmden gelen her şeyde olduğu gibi, kelimelerin tek bir anlamla sınırlı kalmaması önemli... İşte bu yüzden buna rastlamak çok sevindiriciydi. yorum Yap Margaret Atwood tarafından.
Eserlerime yorum getirmekten rahatsızlık duyuyorum. Eğer bir yorum getirirsem, bu kesin yorum haline gelir ve okuyucuların kendi anlamlarını bulmalarını engeller..
Alçakgönüllülükten bahsedelim. Atwood, bir yazarın olay örgüsü ve karakterler üzerinde tam yetkiye sahip olabileceğini, ancak okuyucuları üzerinde böyle bir kontrolü olmadığını kabul ediyor.
Okuyucular kendilerini özgür hissetmelidirler.Görünüşe göre, kendisininkinden ayrı anlamlar çıkarmayı öneriyor. Bu, diğer okuyuculardan da ayrı olmayı gerektirir; çünkü onların fikirlerinin hepsi de aynı derecede geçerli olabilir.
Dikkatli kelimelerYukarıdaki cümlede kilit kelime "olabilir"dir—diğer yorumlar eğer yalnızca sığınmacı statüleri sona erdirilmemişse, kalıcı oturma iznine Eşit derecede geçerli olmaları gerekir; bu da sınırların dışına çıkıp hareket eden her şeye ateş etme özgürlüğümüzün olmadığı anlamına gelir. Yorumların metin içindeki kanıtlarla desteklenmesi ve eserin genel anlamıyla tutarlı olması gerekir. 
Başka bir deyişleRobert Frost'un "Karlı Bir Akşamda Ormanda Durmak" şiiri neredeyse aynı anlama geliyor. DEĞİL Noel Baba hakkında(Bir keresinde bir öğrencim bunun gerçek olduğunu ısrarla savunmuştu; edebi bir parodiyi gerçek sanmıştı.)
Gizemler Peki gerilim romanları kitap kulüpleri için iyi birer okuma materyali midir? Daha da önemlisi, iyi tartışmalara yol açarlar mı?
Dolaşmak En çok satanlar listelerine baktığınızda, gerilim ve polisiye romanları listenin başında (veya ona yakın) bulacaksınız. Ben gerilim ve gizem romanlarını çok seviyorum.Aşk (Onları)! Ama işte önerim: Kendi zamanınızda okuyun. Karakterlerin gelişimi yetersiz olduğu için ve olay örgüsü tartışması "Ne biliyordunuz ve ne zaman biliyordunuz?" sorusuna indirgendiği için, kitap kulübü tartışmalarına pek de ilham vermezler.
VarElbette istisnalar da var. Son zamanlarda bazı yazarlar türün dışına çıkarak gizem/suç gerilimini "edebi kurgu"ya taşıdılar. Bu ne anlama geliyor?
Eleştirmenler konuştuğunda Tıpkı bir polisiye gerilim filmi gibi—özellikle de yeni Gillian Flynn filmi gibi. Gone Kız...ya da Tana French'in Kırık Liman—Harika, çoğu zaman zekice yazılmış düzyazıdan; sağlam karakter gelişiminden ve felsefi fikirlerin incelenmesinden bahsediyorlar. Kate atkinson Bu yazar da türü edebi açıdan üst bir seviyeye taşıyan isimlerden biri.
Üç—Flynn, French ve Atkinson— sadece harika gerilim yazarları değiller... aynı zamanda karakteri, motivasyonu, geçmişin bugünü nasıl etkilediğini ve iyilik ile kötülüğün doğasını derinlemesine inceleyen yazarlar olarak da öne çıkıyorlar. Bizi kendi ilişkilerimiz üzerinde düşünmeye, hayatın bazen bize sunduğu dayanılmaz seçimler üzerinde kafa yormaya sevk ediyorlar. Başka bir deyişle, bizi düşünmeye zorluyorlar. düşünmek...ve düşünmek her zaman güzel kitap sohbetlerine zemin hazırlar!
Üstüne İyi yazım, harika gizem/gerilim romanları için iki ek şart daha vardır:
- Yazar, bilgiyi ne zaman saklayacağını ve ne zaman vereceğini tam olarak bilerek, satırları yavaş yavaş ortaya çıkarmalıdır. Bu, "askıda bırakılmış ifşa" olarak bilinen bir kurgu tekniğidir; gizemler buna bağlıdır; aslında, bu onların tanımlayıcı özelliğidir.Konuyla ilgili LitCourse 6'ya bakın..)
- İpuçları göz önünde saklanmalı, ancak okuyucunun fark edemeyeceği kadar ustaca yerleştirilmelidir. Büyük gizemler tekrar okunmaya değerdir ve ancak o zaman yazarın ipuçlarını nasıl, ne zaman ve nerede sakladığı ortaya çıkar.
Bu koşullardan hiçbiri sağlanmazsa, hikaye tahmin edilebilir hale gelir ve gizem ve gerilim filmlerini bu kadar tatmin edici kılan sürpriz unsuru kaybolur.
Sen gördün Çizgi filmlerde karakterler bir şey söylerken aslında başka bir şey düşünürler. Yazarın niyeti de bir bakıma buna benzer.
Çağdaş Edebiyat teorisi, yazarların söylemek Tam olarak ne demek istediklerini anlamak zor; çünkü sayfadaki kelimeler her zaman amaçlanan anlamı desteklemez. Ya da okuyucular, yazarların dikkate almadığı ek anlamlar bulurlar.
İşte bir röportaj. Peter Carey* ile birlikte, yazar Parrot ve Olivier Amerika'da ve Oscar ve Lucinda. Seyircilerden biri Carey'ye, son romanda Adam'ın YASAK MEYVEYİ tattığı bölümü hatırlatan bir sahne hakkında soru sordu.
İşte Carey'nin yanıtı:
Okuma tarzınız bence gayet yerinde ve hem kitapla hem de benim niyetimle tamamen tutarlı. ama bu hiç aklıma gelmemişti..
Sonra dedi ki…
Edebiyatın olağanüstü yanı da bu değil mi zaten? Gerçekten işe yaraması ancak okuyucu onu okuduğunda mümkün, çünkü o zamana kadar... sadece sayfalardaki kelimelerden ibaret... Herkes kendi hayatını, kendi deneyimini, kendi zekasını getiriyor... ve sonra bir kitap ortaya çıkıyor! Edebiyatın mucizesi de işte bu.
Hiç kimse Daha iyi ifade edebilirdim. Röportajın tamamını buradan dinleyebilirsiniz. 2003 BBC Dünya Kitap Kulübü yayın.
* Bu arada, Carey iki kez MAN BOOKER Ödülü sahibi. Evet, iki kez kazandı— Oscar ve Lucinda (1988) ve bunun için Kelly Gan'ın Gerçek Tarihig (2000). (JM Coetzee ve Hilary Mantel, bu ödülü iki kez kazanan diğer tek kişilerdir.)
Zeytin Kitteridge Bu durum beni bakış açısı üzerine düşünmeye sevk etti; hikâyeyi kim anlatıyor? Elizabeth Strout'un kitabı karakterden karaktere geçiyor; bu anlatım tekniği eserine derinlik ve güzellik katıyor.
Zeytini görüyoruz.Bu, sadece Olive'in kendisini gördüğü gibi değil, aynı zamanda toplum tarafından görüldüğü gibi de bir anlatım biçimidir. Sonuç olarak, Olive'in tek başına veya herhangi bir tek anlatıcı tarafından anlatılmasından çok daha zengin ve karmaşık bir portresi ortaya çıkar.
Bakış açısıBakış açısı veya üslup, bir yazarın vermesi gereken en önemli kararlardan biridir. Kim olursa olsun anlatır hikaye şekiller hikaye.
Küçük bir oyunBirkaç roman alın, anlatıcıları değiştirin... ve neler olduğunu görün. Bunu bir kitap kulübü etkinliği olarak deneyin. İşte başlamanız için bazı fikirler:
- Günün KalıntılarıPeki ya hikayeyi uşak Stevens yerine Bayan Kenton anlatsaydı? Umutsuzca saf bir anlatıcının zengin ironisini kaçırırdık. Aslında, Stevens'ın zihninin içinde olmasaydık, acımasız bir canavar gibi görünürdü.
- GileadEğer hikâyeyi, hikayenin savurgan oğlu, güvenilmez ve kurnaz Jack Boughton'ın gözünden görseydik, Rahip Ames ile birlikte yanlış anlaşılan bir karakter hakkında kasten yargıda bulunurken kendi utanç duygumuzu asla yaşamazdık.
Bakış açısıyla ilgili daha fazla bilgiyi daha sonra paylaşacağım. Bu arada... Ücretsiz Edebiyat Kursu 8'imize katılın Point of View'da. Eğlenceli, hızlı ve bilgilendirici.
Sevinçlerden biri Okumanın özü, bir kitabın sayfaları arasında tanıştığımız insanlardır; sayfalardan fırlayıp hayatlarımıza giren edebi yaratımlar. Yazarların bunu nasıl başardığı, karakterlerini bizim için nasıl canlandırdığı, sanatın en büyük gizemlerinden biridir.
Yazarlar her zaman şunu söylerler: Karakterleri kendi hayatlarını yaşamaya başlıyor. İşte Stephen L. Carter (Okyanus Parkı İmparatoru):
Karakterlerimin kendilerini içine soktukları karmaşalar ve benden kurtulmaları için bir yol yazmamı talep etme biçimleri beni zaman zaman şaşırtıyordu. Random House röportajı
İşte Philip Roth NPR Fresh Air'den Terry Gross ile birlikte:
Bilme ve sezgi arasında bir tür sihir, bir tür simya devreye giriyor ve karakterlerimiz kendi hayatlarını yaşamaya başlıyor. Bu bana ilk kez olduğunda kendimi gerçek bir yazar gibi hissettim… Julia Cameron'ın şu sözü tam isabet olmuş: "Önemli olan bir şeyler uydurmak değil, onları yıkmaktır."".
Hatta oyun yazarı Edward Albee bile (Virginia Woolf'dan kim korkuyor?Karakterlerinin onu kontrol edip etmediği sorulduğunda, onların bir şekilde canlı olduklarını ima etti:
Onların öyle olduklarını düşünmelerine izin vermeyi seviyorum. Bu, kendimize oynadığımız bir oyun. Onlar yoklar ve biz onlar için yazmadıkça hiçbir şey söyleyemezler. Ama bağımsız olduklarını düşünmek onları mutlu ediyor. Boston Phoenix
Bütün bunlar şunu söylemek anlamına gelmiyor: Yazarların karakterleri hakkında çok fazla düşünmelerine gerek olmadığı fikrine katılıyorum. İyi bir karakter yaratmanın incelikleri üzerine bir başka yazıda tartışmaya devam etmek istiyorum. Takipte kalın.
Kitap Kulüpleri İçin Fikirler
- Ücretsiz Edebiyat Kursumuz 5'e katılın—karakter yaratımı, karakterler hakkında nasıl konuştuğumuz ve yazarların onları nasıl geliştirdiği hakkında. Kısa, eğlenceli ve bilgilendirici.
- Edebiyattaki en sevdiğiniz karakterlerden veya edebiyatın en kalıcı karakterlerinden bazılarını anlatın.
Söylendiğine göre biz İroninin hüküm sürdüğü bir çağda yaşıyoruz; ironi revaçta, samimiyet ise gözden düşmüş durumda. Önemli olan, ciddi olmamanın önemidir.
ironi nedir? Seinfeld'i düşünün—"Ne olursa olsun...", "Tabii ki...", "Evet, doğru ya..."—hepsi de kalkık bir kaş ve anlamlı bir göz kırpmayla söyleniyor. "İronik duruş", mesafeli bir tavırdır.
Ne zaman geliyor Kurgu eserlerde, yazarlar, eleştirmenler ve okuyucular ironiye bayılır; en son örnek ise Jonathan Franzen'in çalışmalarıdır. DüzeltmelerGary Shteyngart'ın AbsurdistanZadie Smith'in Güzellik üzerineve Helen Fielding'in Bridget JonesHatta klasik eserler bile... Gurur ve Önyargı İronileri nedeniyle eleştiriliyorlar.
Jane Austen'ın markası İroni, sınıf yapısını ve görgü kurallarını baltalayan yıkıcı zekâsından kaynaklanıyor. Bu, günümüzde moda olan bir ironi türü: ikiyüzlülüğü ortaya çıkaran ve artık gerçeği veya anlamı temsil etmeyen iddiaları, inançları ve kurumları yerle bir eden bir ironi.
Ama edebi ironi Bu çok daha karmaşık. Oedipus'tan beri var; farkında olmadan annesiyle evlenen, kralın katilini ararken kendini bulan ve ancak körken içsel "görüş"e kavuşan Oedipus'tan beri.
Sofoklesli yazarlar Günümüzdeki birçok yazar, ironiyi hayatı taklit ettiği için kullanmıştır. İroni birçok biçim alsa da, en yaygın tanımı, amaçlananın veya beklenenin tam tersi bir gerçekliktir: kralın alçalması; ezilenin yükselmesi; en iyi planların alt üst olması.
Daha fazla öğrenmek için İroni hakkında, bakınız. Edebiyat Dersi 8—Edith Wharton'ın harika kısa öyküsü "Roman Ateşi"nden uyarlanmıştır. Kurslar kısa, ücretsiz ve eğlencelidir! (Ve bu ironik değil.)
Gül ne zaman Gül değil mi? Sembol olduğunda. Yazarlar edebi sembolleri bilerek mi yaratırlar? Yoksa semboller sadece İngilizce öğretmenlerinin öğrencileri kızdırmak için uydurduğu şeyler mi? Olabilir... ama işte küçük bir hikaye.
—Küçük Bir Hikaye—
Bir zamanlar İngilizce dersim için tek bir gülün güzelliği hakkında bir şiir yazmıştım. Size söylediğimde anlayın ki, oldukça tatsızdı.
Ama öğretmen özellikle onu seçti! Dedi ki, bu sembolizmin güzel bir örneğiydi: tek bir gülün güzelliği, öğrencilerini nasıl gördüğünü yansıtıyordu. Toplu olarak pek bir farkımız yoktu, ama bireysel olarak eşsiz bir güzelliğe ulaşıyorduk. Arkadaşlar, bir başyapıt yazmıştım... ve bunun farkında bile değildim..
Benim en büyük ilham kaynağım Kalemliğime sıkışmış ucuz bir plastik gülden gelmişti ve gözüm odada dolaşırken tesadüfen ona takılmıştım. Bireyselliğin güzelliği aklımdan bile geçmiyordu.
Oysa durum tam olarak böyle. yazar William J. Kennedy (Demirotu, 1983'te yazdığı bir yazıda tam olarak neyi kastettiğini anlatıyordu. New York Times Yazarın yaratıcılığının kaynağı olmayan parça...
Not defterinden değil, her şeyi her yerde ve her zaman bilen bilinçaltının en derininden yükseliyor: doğumda ruhta saklanan ve hayatın her anıyla zenginleşen o gizli arşivden.....
—William Kennedy, “Neden Bu Kadar Uzun Sürdü?”
New York Times, 5 / 20 / 1990
Yazmak gizemli bir şeydir. Bu süreçte semboller genellikle bilinçaltından doğar ve yazarın ruhunda yerleşik bir şeyi yansıtır.
Diğer bir deyişle, Benim o tek gülüm, aynı kolaylıkla yalnız ve umutsuz da görünebilirdi. Ya da kokusunun bir buketin parçası olarak daha da etkili olacağını yazabilirdim. Ama anlaşılan yalnız kalmaktan veya arkadaşlarımla bire bir vakit geçirmekten hoşlanıyorum. Ve büyük gruplardan kaçınıyorum. Bu yüzden belki de gençliğimde bile o gül bilinçaltımda yankı bulmuştu.
Yani hayır, yazarlar Semboller her zaman kasıtlı olarak kullanılmaz; semboller çoğu zaman içimizdeki derin bir şeyi yansıtır. Peki ya okuyucular? Bir esere dair kendi içgörülerimiz de bizim de derinlerimizden kaynaklanır.
İsterseniz Sembolizm hakkında daha fazla bilgi edinmek için—yazarların neden sembolizm kullandığını, sembolizmin bir kurgu eserine nasıl katkıda bulunduğunu öğrenmek için—derslerimize katılın. Edebiyat Dersi 9Kısa, ücretsiz ve çok eğlenceli.